徽州木雕，石雕、砖雕艺术善于处理原材料本色，既能溶化在建筑物整体之中，又能像水墨画一样，清新淡雅，特别是木雕艺术，更为古色古香的建筑锦上添花。徽州木雕作品绘画性很强，允许雕刻深度的平面上变化，整体感很强。

共同构筑文化空间

徽州民居大多依山傍水，他们把民居建筑和所在环境看成一体。因此无论是人们所选择的自然环境，还是人工配置的山水花木，总是和建筑，雕刻装饰共同构筑成充满艺术气氛的文化空间。

民居的前庭或庭侧布置有小型庭院或小花园，缀置花坛，水池，植以花木，摆放盆景。粉墙上饰以砖雕，石雕花窗，或放长条石桌、石凳，点缀小品，使建筑、山水、花木融为一体，庭院小，颇得园林之趣，体现了建筑的有机功能。

特别鲜明突出的是白墙黑瓦和马头墙，它们层层叠叠高低有致，长短相同，轮廓清晰，这些特点在这里均得充分体现。

同时它也是木雕中风光浮雕的蓝图，即便是人物活动的木雕，其衬景，也是从徽州园林中摄取范本的。

山区形象和气韵秀色

还有木雕上的松、石、云、泉以及奇花异草、就有山区典型形象。更具有徽派版画和徽州盆景和造型特色。

那无石不松，无松不奇（黄山虬松、顶平如削、枝著虬龙、苍翠欲滴、奇特的长相）。

那变化无穷的云海、云铺深壑，絮掩危崖，“妙在非海、确又似海”、它使本有千姿万态的奇松怪石，披上了万方魔巾。

黄山的巧石，似人、似物、似禽、似兽的造型，或具象或抽象、全在山崖的顶端。那生动活泼的黄猴，小松鼠以及具有皖南山区特性的飞禽、走兽、虫鱼、恰似鸟类、兽类云集的音乐盛会。

花卉虽说全国各地大同小异，但处在不同环境和位置上也能显示出地方特征。

即使是戏剧和其它人物动态形象，徽州木雕中很少见到体型高大，性格豪放粗犷的形象，剧中人即便是北方人、雕刻艺人还是设计得一般均比较矮小，不失江南人的秀色气韵。

徽州木雕的个性特征

徽州木雕中的个性特征，能充分体现在刀刻形象上，应该感谢那些名不见经传的能工巧匠，为我们留下了珍贵的艺术遗产。

徽州木雕作品绘画性很强，作品从正面观赏最佳，每地一块或一组献词是在一个平面上，采用阳刻的手法，依据画面的结构，逐渐递增使层次加深。

它们的形体受雕刻材料的实用板面所约束，处理层次基本上在允许雕刻深度的平面上变化，整体感很强。

从雕刻装饰角度，安装时也有技巧，讲究观赏视角，花边的配置可以不放在一个平面上，显得层次丰富，在统一中求变化。

形式美与装饰性很难分开

充分利用制作条件及物质材料，表现出高度概括并美化构件。

如在传统题材中的龙、凤、麒麟等，花卉中各种花的单独纹样，二方连续及四方连续。

民俗题材双喜、寿字、万字、八节、回纹及人物题材中的力士，仙佛、罗汉等形象动态，赋予美好的，吉祥的寓意应用在建筑装饰的部位上。

但艺术作品中的装饰性不要单纯被理解为点缀的花花草草，它的实际内涵大得很。 艺术作品好内容是要有完美形式来表达的，而形式美与装饰性很难分开。即使是写实的作品也有内在的装饰性。

人大于房屋，人大于山

徽州民间木雕艺人们还善于把闪电等，经过雕刻者运用夸张的具象固定、提炼出他们所熟悉的可视形象，运用到雕刻中来。

徽州木雕的装饰处理，对所表现的形象均作高度概括，并带有变形手法。 特别是戏剧、小说、民俗、神州故事方面的题材，构成手法很像舞台布景、道具和人物活动。有戏剧特写镜头之感。

对人物和环境表现，手法均很简练，常使用象征和夸张的方法。

为突出重要部分，往往出现人大于房屋，人大于山。一间屋子伸出一至两个人头，就把这房屋占满了。

把不同类别的东西组合

民间雕刻匠师通过对生活观察，概括，运用想象，集它们各自优美的部分，来创造理想之物。

徽州木雕还善于把理想的事物和现实的东西结合起来，处理理想事物有现实的基础，处理现实的事物又有理想的意境。

如木雕中民俗题材“龙腾虎跃”，“麒麟送子”等。讲究表现气势，虎的奔腾如飞，在腿和身体两侧装上“火苗”形象，给人以飞动，快捷感。

有从美好的愿望出发，把不同时间、地点甚至两种生活中的相容的东西组合在一起，形成一种新的可视形象。

另外常见徽州木雕把不同类别的东西组合在一起，如人物、花鸟、山水、八宝博古、几何形等共处一个画面上，然主次分明，各起各的作用，显得民间风味浓郁，装饰性强。

带有岁月见证的古意

徽州木雕的艺术价值，不仅是徽州古建筑工程中的装饰品，同时也是能够独立存在的完整艺术品。

不论是砖雕、石雕还是木雕，虽然是住宅和附属在建筑物上的部件，如门罩中的砖雕，天井四周山水、花鸟题材的石雕，或是窗扇下栏板，屋沿下檐条、雀替，楼层栏板上带有主题性的木雕，但它们统统都是一幅独立的画，一件完整独立的艺术品。

随着岁月蹉跎，古建筑的变迁，这些三雕作品依然可以作为艺术品安装在现代化的厅堂，装潢客厅，它们带有岁月见证的古意，带着深厚的民间艺术色彩，给观者以美的熏陶和启迪。

鲜明的汉风唐韵

即所谓‘、汉唐气度”。徽州木雕的特殊性是由徽州地域的“小气候”决定的。徽州木雕的热情、向上的格调与地域经济生活的富裕是合拍的。木雕构图饱满，画面注重张力，人物造型生动，雕刻粗犷，动感强烈，具有沉雄、奔放、古拙的艺术风格。

在文人画坛，人物画宋代以后就走下坡路，明清时更为沉寂，很多人物作品造型能力很弱，呈现出与当时明清小说、戏曲类同的弱不禁风的病态美。徽州木雕中却焕发出健康的喜气洋洋的审美情调。不过，到了民国以后，随着徽商的衰落，木雕中那种自信的艺术感觉也骤然消失。从民国年间款县的木雕组画《耕织图》中可以明显地看出其差异，构图囿于西学的比例和透视关系、十分工细地雕凿，满幅纤弱之气，已无法掩盖对失去的优势之无奈。

完整的构思设计

徽州木雕有着十分高超的总体设计规划。每一幢民居的木雕内容、风格都有一个明确的创作倾向。举四幢同是清代的民居为例:

一户清代大盐商建造的“承志堂”，额枯雕的是唐肃宗宴官图，前厅是百子闹元霄，格扇门雕的是八仙图，下端雕有福、禄、寿、禧四星高照图。左右边门用梁枪、月梁、雀替三个建筑构件组成两个“布币”，形似“商”字。后厅雕的是郭子仪上寿图和九世同居图。整幢设计弥漫着金银气。

另一幢清代民居，天井隔扇雕刻16块全是以诗教为内容的唐诗选刻木雕组画，东西雀替为魁星点斗和蟾宫折桂，四块窗栏板分别雕府学、社学、书院和私塾，一看便知是读书人的住宅。

有一幢面积不大的清代小户人家的民居里，天井下雕刻全套24块《二十四孝图》，还有《四爱图》，雀替、窗格心也是《麻姑上寿》及《和合二仙》等仁爱、慈孝、劝善的题材，显示出原主人的孝义情怀。

绩溪上庄的胡适故居，清末建筑，前后两进厅室的门壁上刻有10幅《兰花图》，平板凹刻，还题有“兰为王者冠，不与众草伍”的诗句;下部的裙板则空白不施任何雕凿。这幢民居的雕刻突出了主人清雅脱俗的君子。

大胆的构图布局

抓住最能代表人物或事件的特征，简约的手段，来，给人一种举重若轻的艺术感受。处理情节化构图时往往仰承汉代壁画、石、画像砖的整体风格趣味，戏剧性的事件，布局时，在一块不大的木板上雕刻众多人物，面可以表现不同空间的全过程，里。比如《关公送嫂》与《赵匡撤千里送京娘》可以在一幅作品中出现。

巧妙的光影造型

徽州民居是内向结构，中间天井的四周，井口一样的天光，光，是欣赏木雕的固定光源。几百年来，同一光源的制约下，突出，都是在上面大半部分挖得很深，面三分之一部分则很浅，雕人物的头、手、胸，在散光的投影下，得人物影影绰绰，产生会动的幻觉。

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